安格爾素描解析?他的素描好在哪兒?請具體說明 ?

1、安格爾素描解析

安格爾的作品展現了新古典的和諧與秩序之美，展現了新古典貴族氣質，安格爾本身有著深厚的人文教養，同時也拉小提琴，是著名的音樂愛好者，這些人文修養使他的作品追求一種高尚的情操，追求崇高的精神性，甚至產生一種近似潔癖的固執，使他作品總是潔凈沒有一點兒瑕疵。

2、安格爾素描的優點

安格爾的素描造型嚴謹，線條精細，氣質優雅。在他的素描作品中，線路和素描關系都是整體把握的，通過融合兩者的關系從而更好的表現出作品的古典美，并提煉出一種簡練而單純的風格。

擴展資料

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法國蒙托邦（Montauban），新古典主義畫家、美學理論家和教育家。

自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由于他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。當時，達維特正擔任拿破侖的首席畫師。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。

經過達維特和意大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

參考資料來源：

百度百科-安格爾素描解析

百度百科-讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾

安格爾畫素描打格子嗎

打。安格爾的素描造型嚴謹，線條精細，氣質優雅。他畫素描打格子。安格爾說:“素描是真正的藝術”。他十分重視素描，在作品中著眼于線路和素描關系的悉心研究，他的油畫突出表現在有嚴謹的素描關系和形體結構。

請幫忙分析下，安格爾作品[泉]，如歷史背景什么的。謝謝詳細全面點。

法國古典主義畫家J.A.D.安格爾的素描畫。安格爾從1820年開始構思，于1856年完成。作者希望將古代維納斯形象更單純化。于1848年完成《阿納底奧曼的維納斯》，意為海水泡沫中誕生的女神。畫中維納斯由小愛神簇擁從泡沫中升起。畫家又幾經醞釀，將小愛神刪去，維納斯由雙手理發改為手捧水罐，負于肩頭，朝下的罐口中，清水如泉水般流淌。畫中少女佇立全裸、赤足，豐滿細潤的肉體，悠閑端莊的面容，在罐中清泉的映襯下更覺其純凈甜美，典雅而恬靜，絕無淫艷做作，顯透出青春的氣息和生命的活力。作品體現了理想自然美的抽象古典主義和精細具體的寫實造型手段的巧妙結合。畫中少女集女性美集于一身，實現了畫家深藏于心底半個世紀追求的審美理想。《泉》原作珍藏于法國盧浮宮，復制品為愛好美術的人們大量流傳與擊節稱賞。《泉》 - 創作 他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》后說：“這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化。” 《泉》大概在意大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在1820年的事，為什么事隔36年后才最終完成此稿呢？這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構思的“泉”，是仿效意大利大師們在畫維納斯時的愿望，他早在1807年就畫過一些草圖，后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。 安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。
古典主義畫家從不表現人物的個性，這幅畫充分體現了古典主義的精神和技巧。因此，畫中人物面部毫無表情，這更加強了少女“無邪”的神態。也有人認為水罐的形狀含有性意識。身體的動勢表現出開放與禁錮的雙重意義。安格爾的裸體畫很少揭示人物內在精神，只注重形式和技巧，他善于把古典美和現實美融合在一起，這使他塑造的人體洋溢著自然的生氣。畫家自己曾說過：“要把美藏在真實之中，古希臘羅馬的藝術大師決不是創造什么，不是制作什么，應該說，他們是看見了什么，并且探悉什么。”
畫家對人說：“這幅畫完成后同時出現五個買主，有的人簡直要向我撲過來，他們爭執不休，我幾乎要讓他們抓鬮。”1857年，《泉》這幅畫被迪穆泰爾伯爵買去，成為私人藏畫品。后根據這位伯爵的遺囑，他的家屬于1878年將此畫贈給*，終于成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：“標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物”，還認為：“一幅畫的表現力取決于作者的豐富的素描知識；撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的準確，就等于失去準確。那樣，無異于在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。” 這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是“永恒的美”這一抽象概念。究其實，乃在于尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典范的必要性。76歲高齡的安格爾，終于在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。 [1]
《泉》 - 價值 1856年象征“清高絕俗和莊嚴肅穆的美” 的最杰出的作品《泉》的誕生，標志著安格爾藝術達到光輝的頂峰。《泉》也是西方美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。
他在處理輪廓邊線時，始終本著虛--實--虛--實進行，這一 方面是為了空間感和立體感的需要，同時，更體現了一 種節奏感，從*的右肘向至最下面的右腳為止：強---弱---強-- -弱，清晰——模糊——清晰——模糊，這樣就產生了美感。
這幅畫的姿勢，從*點肘關節開始，向下穿過頭部，上身到右邊的臀部，再向下走，直到左邊的腳，是一 根長長的s形曲線！從右手的手臂向左沿伸，通過優美的左手指托住了瓶，然后 這一 條線非常流暢地從瓶口的水直瀉而下。此畫重心在左腳上，因此身體的兩邊曲線是不一樣的。左邊較平緩，右邊曲的厲害些，尤其是右邊的腰和骨盆處。這些都體現了變化和統一的規律。
他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。安格爾筆下的這個少女純潔,典雅,恬靜,健康,美麗,充滿生命的活力和青春的朝氣。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象征。頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里,人們感到的是一個寧謐,幽靜的抒情詩般的境界,心靈得到慰藉,感情得到升華的崇高境界。《泉》使人聯想到山泉，聯想到生命的源泉，聯想到少女的純潔……《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。有一位評論家參觀了《泉》后說：“這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生 氣也更理想化了 。
關于《泉》是有個故事的，后來有人讓模特擺一模一樣的姿勢，拿個一樣的水罐，發現右臂是夠不著的。說明畫家在畫這幅畫的時候，有意將右臂加長了。這并不影響她的美麗！
《泉》 - 作者 安格爾 Ingres （1780-1867），法國畫家，父親是裝飾雕刻家、皇家美術院院士。六歲學習繪畫音樂雕刻，一生都是拉斐爾的粉絲。17歲因繪畫成績優異被拿破侖免除兵役。到羅馬深造，成為意大利古典藝術的崇拜者40歲的安格爾移居佛羅倫薩，四年后由于為故鄉畫了一幅《路易十三的誓言》而回到巴黎，意外地受到歡迎并被選入皇家美術院院士，可悲的是他的古典主義風格作品仍遭冷遇，無奈再度回到羅馬，他說：“巴黎對我有敵意，我決心離開這里，尋求安寧，我爭取到了做羅馬院長的任命，去代替維爾涅。”61歲的安格爾在羅馬的藝術活動取得成功，這次載譽回到巴黎，法國*為了彌補過去對他的冷落，這次組織了有426人參加的盛大宴會，還受到法王的歡迎款待。68歲那年他獲得第二共和國美術委員稱號，且成為沙龍評審委員之一，掌握了美術評選大權，在美術界享有至高無上的權威地位。70歲時榮任皇家美術院長，還獲得元老院參議員的稱號，故鄉贈給他黃金花冠，安格爾的晚年是在光榮和輝煌中度過的。

安格爾繪畫的特點是什么？

安格爾(1780年—1867年)出身在一個很有藝術教養的家庭里，父親是一個裝飾雕刻家、肖像畫家和音樂家，也是他的啟蒙老師。15歲時當他看到一張從意大利帶回來的拉斐爾《椅中圣母》的臨摹品時，他回憶說：“我激動得熱淚盈眶，這個印象決定了我今后的命運。”從此他對拉斐爾崇拜之至，曾說：“如果早生三百年，我會成為拉斐爾的弟子。”1797年，他到巴黎進入大衛特的畫室，兩年后考入重新恢復的皇家美術。他因學習成績優異，多次獲獎。1806年他以獎學金去羅馬深造。并在那里創作了大量的作品，包括他的名作《浴女》。1820年他從羅馬遷居佛羅倫薩，在那里畫了許多肖像畫。還為家鄉創作了大型祭壇畫《路易十三的宣誓》。1824年回巴黎，受到官方的熱烈歡迎。翌年當選為皇家美術的院士，并自設畫室，從他學畫的有百余人。1829年，安格爾任皇家美術的副院長、院長。1835年再次去羅馬，1841年才回到巴黎。從40年代末到50年代，他畫了許多優秀的肖像畫，包括他的名作《泉》。逝世之前畫家還在孜孜不倦地研究拉斐爾和古典藝術的精品。

安格爾一生的藝術活動極為活躍，他作為派古典主義大師留下了豐富的作品，其中有神話、宗教故事、歷史畫、肖像畫、女人體和大量的素描，其中以肖像畫、女人體和素描成就最為突出。

《泉》安格爾法國安格爾一生畫了大量的女人體繪畫，著名的有《瓦品松的浴女》、《土耳其浴室》、《大宮女》、《泉》等。其中最著名的作品是《泉》。他通過一個抱罐子倒水的裸體少女的形象，表現了他終生追求的古典美。安格爾在描寫女性人體畫上技巧嫻熟、達到了很高的藝術水平，但是與文藝復興時期一些表現了進步思想傾向的女性人體藝術相比，就顯得思想貧乏，而只局限在女性人體美的追求上。從當時的環境來看，只是迎合了上層社會和資產階級的藝術趣味和從一個角度體現了他們對享樂的追求。

安格爾一貫迷戀于女人體的描繪，但是他的全部藝術遺產中最有價值的則是大批的肖像作品。他的肖像畫描繪的對象多是資產階級的上層人物，其中婦女又占多數。代表作有《德沃賽夫人像》、《莫第西埃夫人》、《雷維爾小姐》、《貝爾坦像》、《帕格尼尼像》等，其共同的特點是造型準確，畫法精細，構圖嚴謹。

此外安格爾在藝術理論上也有高深的造詣，他的藝術論可以有助于人們對他作更為全面的了解。

安格爾的繪畫藝術有什么風格特點

安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術的造型美，?把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡練而又單純的風格，始終?以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。他的繪畫吸收了?15世?紀意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風，畫法工致，重視線條造型，，因而差?不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體?現在他的一系列表現人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴?女》、《土耳其浴室》、《荷馬的禮贊》、《后宮佳麗》、《加拉的玻林娜?埃蓮?諾爾》、《莫第西埃夫人》等。1805年，安格爾完成了《里維耶夫人肖像》一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也?是安格爾的杰作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結合在一起，色彩顯示著形?體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助于陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組?成畫面的受光部分，深藍色的沙發則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納人黑?色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害于整體效果。個性和樸實的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優美滋味。

格爾繪畫作品賞析（一）

(2011-10-30 10:48:28)

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標簽：

法國新古典主義

美學標準

構圖嚴謹

色彩單純

形象典雅

分類：?世界美術.名畫.雕塑.賞析 ?

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（一）讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(1780-1867年)出生于蒙托邦，父親是裝飾雕刻家、6歲時進教會學校學習繪畫音樂,9歲時畫的素描頭像已顯示出超群的才能。40歲的安格爾移居佛羅倫薩，四年後由于為故鄉畫了一幅《路易十三的誓言》而回到巴黎，意外地受到歡迎并被選入皇家美術院院士。（二）61歲的安格爾在羅馬的藝術活動取得成功，這次載譽回到巴黎，法國*為了彌補過去對他的冷落，這次組織了有426人參加的盛大宴會，還受到法王的歡迎款待。（三）68歲那年他獲得第二共和國美術委員稱號，且成為沙龍評審委員之一，掌握了美術評選大權，在美術界享有至高無上的權威地位。（四）70歲時榮任皇家美術院長，還獲得元老院參議員的稱號，故鄉贈給他黃金花冠，安格爾的晚年是在光榮和輝煌中度過的。（五）安格爾的作品：《路易十三的誓愿》、《貝爾登肖像》、《洛哲營救安吉莉卡》、《朱庇特與海神》、《土耳其宮女與女奴》、《保羅與弗蘭西斯卡》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《梳妝》、《阿基留斯會見阿伽門農的使者們》、《土耳其浴室》、《拉斐爾和弗娜裏娜》、《泉》。

安格爾法國著名畫家。自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由于他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期意大利古典大師們的作品，安格爾尤其推崇拉斐爾，當他*次見到老師給他們看拉斐爾《椅中圣母》臨摹作品時，激動得流下熱淚，這個印象決定了他的日後藝術追求和命運。經過達維特和意大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

（一）安格爾《土耳其浴室》又譯《土耳其浴女》

安格爾一生追求古代希臘式的典雅完美藝術創造，他在《泉》的人體中寄予理想美的愿望，那是他向往清高絕俗和莊嚴肅穆的美的幻影，可是畫家在這一幅《土耳其浴室》裏，追求的卻是“自然本身的幻影”。這是畫家八十三歲所作的裸體繪畫，是他一生追求女性裸體美的總結性作品。在描寫女性人體技巧方面達到了頂峰，這幅畫可謂是畫家安格爾晚年集多年畫女裸體之*的一幅力作。

畫面：一群在土耳其宮廷浴室裏的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂，眾多裸女擁擠在一起，她們姿態各異、輕松活潑，安格爾用熟練的筆觸，優美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出21個女人體，2個黑人侍女，她們在浴室中的不同動勢和情態，組成一幅統一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨運。畫家有意在浴女中安插了2個黑人侍女，更加強了畫面色彩的對比效果。

這幅畫反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種“洗練”和“潔凈”的形式，眾多的“洗練”和“潔凈”結合在一起就使得形式更為豐富。《土耳其浴室》不僅給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩意、種旋律，讓人享受到安格爾繪畫藝術的甜美。

（二）安格爾《洛哲營救安吉莉卡》

作品取材于16世紀意大利詩人阿裏奧斯特的詩集《狂亂之夜》所描繪的情節：支那女王安吉莉卡被囚禁在淚之島上，她被當作海怪奧魯克的祭品，她在等待自己的末日到來，正在這危難之時，英雄洛哲駕馭著自己半鷹半馬的座騎，趕來殺死了海裏的海怪奧魯克，營救了女王安吉莉卡。

左邊是騎在半鷹半馬上的英雄洛哲，右邊是被海怪奧魯克鎖在巖石上身軀扭曲的女王安吉莉卡，女王安吉莉卡目光哀婉，期待著從天而降的英雄前來營救，女王安吉莉卡靜止不動的形象，與英雄洛哲的長矛所呈對角線的力度形成對比，這就使英雄洛哲彷佛使出全身力氣把長矛利入海怪奧魯克的咽喉。

此構圖的美感還在于光線特性的運用，它使女王安吉莉卡的裸體在月光中充分顯示出它的柔美；我們還應該注意全圖陰影部分的黃褐色和土黃色的色調，而正是在這種色調的襯托下，鎧甲的金色、盾牌的紅色，英雄洛哲身披斗蓬均白色，特別是女王安吉莉卡軀體的肉色，就顯得格外醒目。使得這個中世紀掌故的氣氛更具有浪漫主義的色彩。畫中人物的面部表情平靜而莊重，這正符合古典主義所追求的意境，重理性輕情感，重類型輕個性，造型符合雕刻效果。

（三）安格爾《土耳其宮女與女奴》

這是一幅頗具東方阿拉伯情調的作品，描繪的是土耳其王族婦女的閨房生活。一個百無聊賴的年輕宮女橫臥席上，2個女奴在身旁侍候，充滿東方情調的室內陳設是畫家最熱中于描繪的事物。左邊那個給她彈曲助興的女奴卻是那樣神情淡漠，她暢開著前胸，目光卻沈入遐想中。明潤光潔的女人肌膚與室內昏暗的暖色調構成強烈的對比。裸體宮女與那個坐席彈琴的女奴，也都融化在全局的東方裝飾整體之中，只不過她們是整個裝飾“音響”的主旋律。

這幅畫描繪一個體態多姿、全身放松、正在傾聽女奴彈琴的宮女，她的裸體造型豐腴而開放，沒有條條框框的限制，這個裸體宮女的身段略為有些變形，夸大了她的腹部的柔軟性與擰轉性。體現出一種新的美學標準和趣味。

（四）安格爾《朱庇特和忒提斯》又譯《朱庇特與海神》

這是一幅充滿浪漫主義情調的藝術作品。畫中描繪的是：?忒提斯是海神的女兒，與天神相愛。

朱庇特身旁的海神忒提斯的形象，被明顯地做了夸張，一雙手既長又柔軟，整個軀體為達到對朱庇特的溫存效果而顯得扭曲。畫家極力夸張海神忒提斯的柔美身軀，兩個手臂被有意拉長，突出她溫存的祈求。變化繁復的織物皺褶更加襯托出女性肌膚的滑順，色彩處理體現安格爾一貫的僵冷與雅致，外表極為光潔。

安格爾在海神忒提斯身體的“平面和圓面”的交替中表現出他的激動。海神忒提斯的兩只手和整個身體都表現著溫存。在這種姿態中，她的身體已經成了：聽命于美學而非服從于感官的形象象征。安格爾的美學觀聽命于浪漫主義的自由想象力。在藝術風格上，兼容并蓄，方法仍以古典主義原則為主。

（五）安格爾《貝爾登肖像》

安格爾《貝爾登肖像》作于1832年，作畫之先，他為這位著名的《論壇報》的編輯和創辦人路易?弗朗索瓦?貝爾登先生已畫了各種姿勢的速寫。到正式給貝爾登畫油畫肖像時，此時貝爾登先生已經66歲了。安格爾創造了一個足以表現整整一個時代的堅強人物的形象。

關于素描的知識？

素描--這是高度的藝術誠實.
-----安格爾
素描，它是構成油畫、雕刻、建筑以及其它種類繪畫的源泉和本質，并且也是一切科學的根子。那種已經掌握了這種東西（素描）的人，可以相信自己占有一筆巨大的財富。
　 －－－米開朗基羅
－－這話可能對那些已經取得某些成就的人來說，還是重要的，素描是繪畫、雕刻、建筑的*點，素描是所有繪畫種類的源泉和靈魂，是一切科學的根本。
－－－米開朗基羅
拉斐爾的素描所以有價值，乃是他用眼睛看，用自己的手表達靈魂的明朗幽靜，乃是從衷心流露出來的對整個自然的愛。有些人絲毫沒有這種溫柔的感情，卻想從這位烏俾諾的大師那里模仿他的有節奏的線條和人物的姿態，那么所能做到的，無非是非常乏味的剽竊。
---羅丹
在米開開朗基羅的素描中，可贊賞的不是線的本身，不是大膽的透視縮減和精研的解剖，而是這位巨人像雷鳴似的那種絕望的威力。
---羅丹
倫勃朗的素描不同于拉斐爾的，但并不因此遜色。拉斐爾的線條柔和而純凈，倫勃朗的線條就往往粗擴而觸目，二者成為對比，這位偉大的荷蘭畫家愛觀察衣服的粗糙，臉上皺紋，窮人的手足的胼胝。因為，在倫勃朗看來，所謂美，無非是人的軀殼的庸和他內在光輝之間的對照。
　 ---羅丹
繪畫的表現力要求有豐富的素描知識，因為缺乏素描知識，不可能獲得十分優秀的成績。實際上，表現力不可能在*的準確性之外表現出來，只有在素描上具有特殊的才華，才能夠達到這種極大的準確性。在大師中間，富有表現力的油畫家，都是*卓越才能的素描畫家。拉斐爾就是一例。
------安格爾
素描一方面來自理智,一方面又從無數的自然界物體的形式結構中獲得普遍的見解,因為自然界物體的形和結構,是完全按其自身的規律構成的,都是獨具特點的,都是無比卓越的．
　 －－－－瓦薩里
素描是指南針,它指引著我們,使我們不至于沉沒在色彩的海洋中,因為有許多人都沉沒在這色彩的海洋中,希望找到一條生路．
　 －－－勒勃侖
我不需要悼詞或什么東西，只希望在我的墓上寫一句話：他從內心里熱愛素描～
　 －－－－德加
素描是至高無尚的，許多藝術家因它面光輝燦爛；素描是固如磐石,許多藝術家的城堡以它為奠基．素描是一切造型藝術的基礎．
－－－－契斯恰夫
素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點,誰就沒有立足之地．
素描是藝術中最剛強，堅實，穩固和崇高的東西．
－－－－－契斯恰夫
嚴謹，充分，完整的素描，要求把物體畫出之后，首先使我們看起來，物體是存在于空間之中：其次，物體如在實際中所見的一樣，在前一種情況下，有一雙聰慧的眼睛就足夠了，面在后一種情況下，則需要有對物體及其各種不同結構規律的知識．
畫出100幅類似頭像－－這是搜集；只有理解了需要如何去畫這些頭像－－這才是學習．
畫素描－－也就是進行思考和理解．任何時候也不要默不作聲地畫，要經常給自己提出課題．素描是藝術的*一方面，但決不能僅僅嚴格地追求素描一直追到底，面要善于及時地停下來，否則，很容易越過界限，面走上攝影師的道路，或者是把素描開得枯燥乏味，如果你不善于抓住整體的話.話末說盡,比廉潔赤了頭好．
－－－－契斯恰夫
必須把指南針放在眼上，面不是放在手上．
不好的外形，本身可能充滿五顏六色，但是畫家應當通過線條藝術地表現出它的美來．
　 －－－－菲多托夫
素描畫的不是形體，而是對形體的觀察．
　－－－－德加
我是一方面細心地追求模仿自然，另一方面我決不失掉心里的感受．現實的東西只不過是藝術的一部分，而只有感性才能使它完整．只有你真受感動，你才能把直接的感受傳給別人．
　－－－－柯羅
在每一個物體中必須抓住的，以更在素描中表現出來的最重要的東西，這就是主要線條的對比，在鉛筆接觸畫紙前，需要把這個對比深刻印在想象中～～繪畫中的輪廓，如同雕塑中的一樣，是一種理想和虛構的現象．它應當以自然面然的方法產生，在正確地布置重要部分的結果中出現．
　－－－－德拉克洛瓦
畫家的技巧是從觀察獲得的，而不是苦苦地去依樣畫葫蘆．有兩種觀察事物的方法：一種是簡單地注視著它；而另一種卻是專注地觀察它．
　－－－－普桑
畫素描，并不就是簡單地描畫出外形；素描了不單單是由輪廓構成的．素描，除此以外，還包括有情，景和造型．素描是組成繪畫因素的四份之三還另一半．
絕不允許孤立地逐個地描畫，如先畫完頭部，再畫人體，軀干，手等等，因為這樣一來，你不可避免地要使整體的和諧簡單化．相反要規定出存在于各個局部之間的那種比例關系：找出動勢的真實性；指出它的特征．怕冷不怕熱，要描畫得熱烈些！
　 －－－－安格爾
要經常及時畫速寫，不論用畫筆或者還用別的什么東西，哪怕是用鋼筆也好，畫不完也可以．我現在力求把被畫對象的最本質的東西盡可能顯示得使其更富有表現力，而把普通一般的地方留在陰暗中～～～
－－－－凡高
形體或素描，其表現形式是無限豐富的，可能表現的非常充分，而且帶有氣度高尚的審慎感，或者是僅僅利用線條，或者是借助于能塑造物體并能表現光線的色調．
－－－－高更
對大自然借素描進行研究最要緊．如果素描與理性相聯系，而色彩與感性相聯系，那就應當畫素描，以求發展理性并且能夠循著理性的途徑引導色彩．　
－－－－馬蒂斯