我國服裝產業的品牌的影響力還不夠，遠不及法國、意大利等*。從“*制造”到“*創造”的過程中，其核心問題是*急需崛起一大批*的服裝營銷大師和服裝設計大師。而*服裝設計優秀人才能否成批出現，關鍵在于*服裝設計教育能否滿足產業的發展。*服裝設計人才培育過程中，教學理念與市場發展需求的不適應、教學模式轉變與產業進步的節奏不匹配，是服裝設計教育制造的“產品”難以滿足產業發展需求的根本原因。

　　新型設計創新人才的缺乏，已成為制約*服裝業國際化進程的軟肋。伴隨服裝業的發展，我國服裝院校的發展也日新月異，每年有大批服裝藝術設計專業的畢業生走進社會，但仍滿足不了企業的需求。

　　據某省最早創辦服裝設計教育的美術服裝系調查發現，近10年來，該系服裝設計專業的學生，畢業后80%都改行從事其他工作了。雖有極少數畢業生自創品牌成為設計界的佼佼者，但多數從事服裝設計工作或者真正擔負起企業品牌設計創新重任者，寥寥無幾。

　　服裝設計不是畫美術作品

　　服裝設計作為藝術性很強的專業，在國內高校一直以藝術類人才的模式進行著培養，有沒有美術基礎成為衡量考生專業素養的關鍵。設計課程很多，但課程設置上傾向于理論性科目，與企業實際需求相關聯的卻不多。

　　其實，對服裝設計者來說，用繪畫的語言描述服裝的形態，只是一個最基本表達方式。考慮其真功夫的標準，是要面對同樣的創作材料，如何通過服裝的結構線和工藝細節體現出設計思想。

　　筆者深入考察了ESMOD北京，發現法式服裝設計教學特別強調對學生動手能力的培養，并且貫穿于教學過程始終。學生入校之前可以沒有任何設計功底，也可以不必擁有較深厚的繪畫基礎。ESMOD北京的法國老師解釋道：“這就是我們與*高校的*區別。一個人是否有美術基礎，對將來做設計師不是一個必要的因素。”服裝設計是門實踐性很強的工作。ESMOD北京的法國校長ZOHRA告訴筆者，為了適應這樣的教學要求，擔任該校服裝設計專業的老師都是具有多年設計工作經驗、曾在多家法國*時裝公司和設計工作室工作過的設計師，并且全部由法國ESMOD本校派遣。

　　如何引導學生進行服裝的原創設計？法國ESMOD北京國際校長Zohra BELJEMDOUB GFRAU認為：“服裝設計從側重自我表現回歸到市場和實用。專才是做設計師的必要因素，可能我們的學生畫畫比不上專業院校，但只要你有想法、有亮點而且與市場結合，實用才是最重要的考核標準。對民族元素的精到選用，生動表現出現代人的生活方式，就是ESMOD要求學生懂得的國際品牌游戲規則，也是我們理解的設計國際化的一個標準。”

　　產業需要設計創新

　　“設計要從消費者的角度考慮，你設計的產品能否賣得出去，產品如何才能更快進入市場”，強調設計與制作相結合的能力是教學當中最重要的理念。服裝設計教育強調的不是做美術作品，而是要圍繞消費需求進行創新思考和設計創造。

　　國內一些院校的服裝設計教育的現狀是，老師照著教材，向從未接觸過國外生活的學生大講國際設計大師的時尚理念，學生看著國際品牌圖片研究其設計風格，畢業前模仿著一些流行概念畫出一組創意性服裝，上街找裁縫制作出來⋯⋯這樣打造出來的“設計師”，又怎么能適應企業的設計創新需要呢？

　　一些國內服裝院校老師承認，由于缺乏實戰經驗，老師自身都沒弄明白品牌的設計創新，僅靠從書本上了解的一點設計理念去教學生，學生是難以應對企業急需解決的設計問題。

　　*服裝行業面臨著用設計創新來提升產業鏈各環節的專業化的一系列重要挑戰。讓*創造的服飾品牌充分體現出一個民族物質資本和精神文化的內涵，來培養具有文化素養的專業設計工程技術人才，來迅速提升產業整體生產力水平、提升產業的品質制造文化、提升品牌的時尚流行文化魅力等一系列的重要挑戰。

　　服裝設計教育，是圍繞教材開展封閉式的教學，還是深入研究產業發展的變化需求呢？變革教學的傳統模式，緊緊圍繞時代進步的需求去創新教學體制，這是ESMOD北京在服裝設計人才培養上的經驗帶給我們的啟示。將國際設計教育的先進管理、專業理念等進行消化、吸收，探索出*這個服裝產業、貿易、消費大國服裝設計教育的國際化戰略，有助于我們構建面向世界的具有*特色的跨文化時尚設計教育體系。

　　服裝行業高素質設計人才需求迫切。世界雖然進入了經濟危機的“冬天”，但我們有理由相信，“百年大計、人才為本”，只要我們堅持改革開放，走新型工業化道路，加快結構調整和產業升級，加快人才培養步伐，就一定能把世界經濟危機的“冬天”變成*服裝紡織產業升級的“春天”，建設紡織服裝強國的道路必將越走越寬廣。