葫蘆絲，屬簧管耦合振動類樂器。各民族之間風土人情、地域環境的不同使得葫蘆絲這種樂器在構造上也不盡相同。今天小編主要給大家分享葫蘆絲的發聲原理是什么，希望對你們有幫助! ?

葫蘆絲的發聲原理是什么 ?

葫蘆絲，屬簧管耦合振動類樂器，共有高、中、低音3種類型，常用有D/E/F/G/A/B/等調。各民族之間風土人情、地域環境的不同使得葫蘆絲這種樂器在構造上也不盡相同。 ?

由于傳統葫蘆絲在制作上有七個發音孔(主管)，一個發音孔一個音(不能象竹笛那樣通過氣息的變化在一個音孔上可以吹出八度音來)，加上一個筒音一共可以吹出八個音來。所以一般傳統葫蘆絲通過移動宮音位置，改變原有的指法，理論上應該可以吹出五到六個調來，但由于受音域和音階排列的限制，傳統葫蘆絲只能轉四個調，而且常用的調只有兩個，既筒音作低音“5”和筒音作“1”且本調(筒音作5)最為常用。 ?

以C調葫蘆絲為例，除可以吹出本調(第三孔作1)還可以吹出 G調(筒音作“1”)，它是民族調式五聲音階為基礎的六聲調式，在吹奏樂曲上有一定的局限性，不是所有樂曲都能演奏，要根據樂曲的音域情況適當的來選擇，*調就是以第三孔作“1”演奏，若樂曲需要轉調可通過更換葫蘆絲來解決，一般常用葫蘆絲有降B、C、D、F調等。 ?

葫蘆絲音域不像大家熟悉的竹笛那樣能達到三個8度以上，通常在9度以內，最多不超過11度，為民族調式音階。其音色輕柔細膩，圓潤質樸，柔美迷人，極富表現力，深受人民的喜愛。無論民樂，還是專業舞臺都能聽到它演奏的優美動聽的聲音。 ?

葫蘆絲常用于吹奏山歌、小調等民間曲調，最適于演奏旋律流暢抒情的樂曲，《月光下的鳳尾竹》、《情深意長》等成為其代表性的經典曲目。葫蘆絲在傣、阿昌等族人民中最為普及，是娛樂時助興的樂器，在節日里，不論是在江中劃龍舟或是在江邊放 “高升”，還是在廣場上“趕擺”或是在竹樓里飲酒歡宴，都可以聽到其動聽的聲音青年男女傳情達意或人們走在路上以及在田間勞動，也經常吹響葫蘆絲，為人們的生活增添了許多歡樂。 ?

?

葫蘆絲的起源和發展 ?

葫蘆絲的歷史較為悠久，其淵源可追溯到先秦時代，它是由葫蘆笙演進、改造而來的。在構造上仍保持著古代樂器的遺制。其兩支副管不開音孔與古簫一樣，可用于發出持續的五度音程。但它的主管已開有7個音孔，與后來的簫、笛非常相似，又顯示出它在歷史上的激進。 ?

新*成立后，*民族音樂工作者對葫蘆絲進行了不斷的改革。1958年，云南省歌舞團首先把音域擴展為14個音。北京的一些文藝團體又制成兩種新葫蘆絲。其中的六孔葫蘆絲，可吹奏單音、雙音、單旋律加持續音及兩個和音旋律加持續音。既保持了原來樂器特有的音色和風格，又增大了音量、擴展了音域、豐富了音響色彩和表現力。1980年初，中央民族樂團訪日組，曾用這種新型葫蘆絲為日本人民演奏，受到不錯的評價。 ?

葫蘆絲的演奏方法 ?

(一)右手無名指、中指、食指用*節指肚分別開閉*、二、三個音孔，拇指拖于主管下方。左手無名指、中指、食指用*節指肚分別開閉，第四、第五、第六音孔，拇指開開位于主管前下方的第七音孔。 ?

(二)深呼吸、吸入的氣盡可能多一些，吸氣后、氣息下沉，使氣流在有控制的情況下有節制的均勻向外呼出，氣息要平穩、不可忽強忽弱。 ?

(三)吹奏中， 高音時要用緩吹法(氣流減小)低音時要用急吹法(氣流加強)。 ?

注意： ?

1.附著于音管左右側的小指，不可固定不動，應根據演奏時的情況靈活掌握，如當運用上三指(即開閉四五六音孔)演奏時，右手小指應附著于*音孔下側，而左手小指可自然地隨演奏抬起，這樣才不至于影響上三指在演奏時的靈活運用.當運用下三指(即開閉一二三孔)演奏時，左手小指應回到副管位置，而右手小指可自然地隨演奏抬起。 ?

2.各個音孔在按下(既關閉)時一定要用規定手指*節指肚將音孔按嚴，不能漏氣，否則會影響音準和音色。在演奏葫蘆絲，時應使手臂，手腕放松，手指適度地向里彎曲。開放音孔時，手指不宜抬得過高，過高會影響演奏速度和靈活性，但也不要太低，太低會影響音準和音量。 ?