編者按：采訪中旅居歐洲20年的著名服裝設計師王爭這樣描述一名優秀的打版師：“打版師也需要天分、靈氣、悟性。良好的審美素養與嫻熟而過硬的制版技術，才能創造出優美舒適的版型。好的版師要能和設計師很好地溝通、配合，準確而完美地體現設計師的設計意圖。”

　　這也代表了很多設計師對于自己長期以來默契配合的打版師的評價。

　　通常，設計師的發散式思維是天馬行空的，打版師強烈的邏輯思維是嚴謹保守的，二者結合才能設計出好的產品。設計師也需要打版師的意見來完善作品。

　　采訪了一些設計師和打版師之后，總結雙方意見時發現雙方都認為。在設計師與打版師的合作過程中沒有“服從”的概念。關鍵還是看產品結果，做得好與壞不是服從與不服從能解釋的。二者本來就是合作的關系。設計師與打版師惟一的區別就是上游環節和下游環節的問題。

　　“有的時候有經驗的版師地位可能比設計師高，在國外也經常是這樣，但是在發布會等情況下版師就要退后一些。給設計師更多的空間。”一位資深打版師如是說。

　　往往人們把成功設計師稱為“大師”。而把“裁縫”的稱號更多地留給了打版師。不過，皮爾·卡丹先生都能自稱為裁縫。那么打版師們做個懂設計的裁縫也沒什么不好。

　　設計打版 對話與合作

　　打版師與設計師之間的差異，用定義或許很容易來解釋清楚，可是在實際的企業運作與生產過程中二者在職能中確經常是互相滲透的。

　　一名出色的設計師一定能在版型上有所造詣，因為版型直接影響著服裝的外觀；同樣，一名優秀的打版師也一定在設計領域有自己獨到的見解。

　　好的版師一定有經驗，而有經驗不一定能成為優秀的版師就是這個道理。

　　版型設計與款式設計有著很大的區別，款式設計是一種開放式的思維，力求表達設計師獨特的思想，而版型設計可以把設計思想精確到每一毫米，是用數據描述出的美麗。對于同一個部位的數據有的版師會是選擇2，有的版師會選擇3，其中肯定有一個是能讓衣服更加好看、更加舒服的。

　　再比如說緊身效果，一般認為加放4cm是最基本的呼吸量，但這并不是絕對的，人體是脂肪肌肉體，是有彈性的，一兩毫米的上下浮動不會影響呼吸，而對造型就會產生很大的影響。同樣的，比如肩與袖的配合，高袖山會顯得比較緊身，但是太高就會不舒服，那么一定有個極限值，達不到的效果要就通過其他方式彌補，二者在外觀上幾乎看不出，但是穿著者是最有體會的。

　　這就是打版師的靈感。

　　打版師也不是有了一套手法就能夠完全勝任的。

　　太平鳥服飾女裝部的技術總監侯先生說：“手法是大家都會的東西，手法的含金量不大，如何能夠提高版型的準確性與包容性才是衡量一個打版師是否優秀的尺度。”而對于準確性與包容性的把握就是對一名打版師審美靈性的綜合考核。從這個角度上說，樣板也不是簡單的線條的組合，也是需要“設計”的。這樣看，打版師要具有設計師的屬性才能勝任，因此，稱打版師為會裁縫的設計師也不為過。

　　然而他們終究不是設計師，優秀的設計師對版型也會有獨到的見解。