假期要開始了，很多學子都在為自己的前途奔波，今天小編也整理了很多關于上海畢加索素描作品信息，以及大家所關心的這些問題上海哪個成人素描培訓班比較好？，值得收藏—— 大師畢加索經典繪畫作品全集，畢加索作品全集，果斷收藏！，求畢加索油畫、素描、版畫、雕塑及詩歌的總數和代表作。，求達芬奇的素描作品 大圖高清。速度，，素描作品如何保存？，藝乎 | 藝術大師畢加索的遺作：畫中人誰？，藝術書單第8期：不大一樣的幾本素描書??

1.上海哪個成人素描培訓班比較好？

呵呵，高三美術高考培訓*錢，成人誰還會認真去辦。。。我也幾乎轉遍了上海所有的畫室，根本不太拿我當回事，交了滿多錢幾本把我一邊晾著。后來也是網上遇到一個叫窮畫舍的地方，這里真的很不一樣，幾個*生有這樣的魄力很少，畫室主人是美術狀元，最認真的教畫畫，從削鉛筆開始，我當時都快被感動了，而且收費超低，個人覺得比那些滿手銅臭的畫室老師畫得教得好的多，有耐心有水平，可能人家想追求什么吧。而且是一群年輕畫家帶你一起畫，蠻有氛圍，現在在外地，有興趣的話我可以幫你找一下聯系方式

2.值得收藏—— 大師畢加索經典繪畫作品全集

“當你即將死去時,有些事情即使沒有做完也不會有遺憾,只有這樣的事情才能推到明天去做。”——畢加索畢加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。他是有史以來*個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名,不僅因他成名甚早和《亞威農的少女們》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，留下了大量多層面的藝術作品。《亞威農少女》《格爾尼卡》畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之后，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展,有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點,仿佛他還活在人間。— 畢加索藝術被分為幾個時期 —童年時期（1881—1900）1889年，畢加索（左）與妹妹1881年10月25日畢加索出生于西班牙南部的馬拉加；1889年 完成*件油畫作品《斗牛士》；1894年首度展出作品；1895年進入巴塞羅那的隆哈美術學校；《斗牛士》1897年，進入馬德里的皇家圣費南多美術就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里*美展榮譽獎，后來又在馬拉加得到金牌獎。《科學與慈善》畢加索從小就很有藝術天賦，他會做惟妙惟肖的剪紙，還創作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱嘆不已，稱他為天才。然而，這個“天才”卻不是一個優秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看著窗外的大樹和鳥兒。畢加索成了同學們捉弄的對象。作為壞學生，在學校關禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室里只有板凳和空空的墻壁，可是畢加索卻很高興。因為他可以帶上一疊紙，在那里自由地繪畫。有了父親的支持，畢加索每天都沉浸在想象的天地里，雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地里找到了快樂。藍色時期（1900—1903年 人生的低潮）1900到1903年，是畢加索人生的低潮。1900年，畢加索來到巴黎，并在1904年定居在那里。這期間他的創作被稱為"藍色時期"，是他*次形成自己的風格。這個時期作品背景藍，人物藍， 頭發、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品.這一時期也是畢加索對現實生活關注的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強于藝術性的表現。那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象征，于是作品多表現一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。1902 年完成“藍色自畫像”1903 年 完成《人生》，以濃郁的藍色調表示貧老與孤獨的苦難；《藍色自畫像》《人生》玫瑰時期（1904—1906，粉紅色時期，遇見自己的愛情）1904 年畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與費爾南德·奧利維葉同居，他的藍色風格時期也宣告結束。拿著煙斗的男孩1905年，畢加索創作了《拿著煙斗的男孩》，畫面集中展現了一位表情有點憂郁的青春期男孩，他身穿藍色服裝，頭戴花冠，手里拿著一支煙斗，畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。這幅畫在2004年倫敦舉行的蘇富比拍賣會上以1.04億美元的天價成交，創造了世界名畫拍賣史的*紀錄。它被評論家譽為“具有達芬奇《蒙娜麗莎》似的神秘，梵高《嘉舍醫師的畫像》似的憂郁的唯美之作。”立體主義時期（1907—1916）1907 年結識布拉克，開始立體派風格創作，創作《亞威農少女》；1909 年解析立體派開始；創作《費爾南德頭像》；1912 年把上膠的紙貼到畫上，進一步發展立體主義。《亞威農少女》《亞威農少女》是*張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。《費爾南德頭像》古典時期（1917—1924）1917年在意大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創作《歐嘉的肖像》；1918年與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯展；《歐嘉的肖像》1920年手工彩繪珂羅版《三角帽》；1922年創作《海邊奔跑的兩個女人》。《海邊奔跑的兩個女人》超現實主義時期（1925—1932年 ）1927年 邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持,成為畢加索的模特。并生下女兒馬姬；1929年 與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構。作以女人頭像為題的攻擊性系列畫作,顯現婚姻危機,結識達利。《雕塑家》蛻變時期（1932—1945年）1932年 創作《紅色扶手椅中的女人》，《讀書》（La Lecture）；1936年西班牙內戰爆發。認識多拉·瑪爾，并創作《多拉·瑪爾的肖像》；1937年 創作完成《格爾尼卡》；1938年 創作《女孩與小船》（《girl with a boat》）；1942年 創作版畫《大自然的故事》；1943年 邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛；1944年 加入法國共產黨；《多拉·瑪爾的肖像》田園時期（1946-1973年）1947年 兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術品；1949年 創作《卡門》系列；1950年 獲列寧和平獎章；1953年 在瑪都拉陶藝工作坊邂逅杰奎琳·洛克；1954年 開始創作德拉克羅瓦的“阿爾及利亞女人”變奏系列；《歐仁·德拉克羅瓦》1956年 與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映；1957年 在紐約現代藝術館舉辦“畢加索75歲紀念展”，創作版畫《斗牛系列》；1958年 畢加索為設在巴黎的聯合國教科文總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》；1959年 創作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列；1961年 與35歲的杰奎琳·洛克結婚，并慶祝畢加索80大壽；1963年 繪制《畫家與模特兒》；《畫家和模特兒》馬德里*索菲亞王妃美術館藏1966年巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創作《流沙系列》；1968年 創作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫；1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈給巴塞羅那畢加索美術館；1971年 巴黎國立現代藝術館舉辦了《畢加索誕生90周年回顧展》；1973年4月8日，92歲的畢加索逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文納菊別墅花園里。畢加索曾經說過：“我在小時候已經畫得像大師拉斐爾一樣，但我卻花了一生的時間去學習如何像小孩子一樣作畫。”畢加索還曾透露過，“繪畫不是一個美學過程，而是......一種魔法，一種獲取權力的方式，它凌駕于我們的恐懼與欲望之上。”看懂了畢加索的作品，就能理解畢加索想要表達的“魔法”，并且把它化用到生活中的其他領域。《排簫》對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”在全世界前 10 名拍賣價*的畫作里，畢加索的作品占據了四幅。《手里捧著書的女子》作為一個生前便由盧浮宮收藏畫作的畫家，他的存在無疑為西方美術史抹上濃墨重彩的一筆。下面就來欣賞一下他的經典作品集吧：（作品不分時間先后順序）《夢》《夢》是畢加索自己最喜歡的畫。當年他和17歲的美少女吉納維夫老少戀，在一個電閃雷鳴的夜晚，他們變成為了情人，畢加索為她畫的畫《夢》。《酒店前的西班牙夫婦》《穆斯克前的的吉普賽人》《街上的情侶》《學生》《被釘十字架上的耶穌》《靜物》《靜物》《雕塑家》《照鏡子的女子》《坐在公園里的女子》《書籍、蠟燭和公牛頭》《水壺和頭骨》《公雞和菜刀》《在母親懷抱里的克勞德》《坐在扶手椅上的女子》《縫紉的女人周圍環繞著她的孩子們》《弗朗索瓦絲·吉洛、帕洛瑪和克勞德》《畫室》《海灘游戲和救援》《鏡前少女》《躺著的女子》《背對著鏡子入睡的裸女》

3.畢加索作品全集，果斷收藏！

畢加索作品全集，果斷收藏！畢加索（1881~1973），西班牙畫家、雕塑家、法國共產黨黨員、立體畫派創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他對二十世紀的藝術史有著濃墨重彩的一筆，人們稱他為“人類藝術史上罕見的天才”。畢加索藝術經歷童年時期（1881—1900年）《*次圣餐 》畢加索從小便接受父親的訓練，并有驚人的進步，這點可以從畢加索博物館館藏的畢加索早期作品中瞧出端倪。1893年間，畢加索早期作品里的稚氣逐漸消逝，1894年，畢加索正式開始了他的畫家生涯。1890年中期，畢加索的畫作流露出濃濃的傳統現實主義畫風，《*次圣餐》便是此時的代表作，此幅畫顯示出年紀輕輕的畢加索已經能處理高難度的細節的能力。同一年，14歲的畢加索畫了《姑媽佩帕的肖像畫》，肖像畫里生動的精神讓胡安·埃多爾度·賽洛特曾贊嘆道，“毫無疑問，這是整個西班牙藝術史里最棒的畫作之一”。藍色時期（1900—1903年 人生的低潮）畢加索《盲人的早餐》畢加索受到在西班牙孤單的旅行與他的朋友卡洛斯·卡薩吉馬斯的自殺影響，使得藍色時期的畫作常顯現出陰郁的感覺。此時期的畫作以藍與藍綠的色調為主，極少使用溫暖的顏色。在這段時間，畢加索創作了許多描繪著骨瘦如柴的母親與孩子的作品，用色陰暗，并有時以娼妓與乞丐作為主題。畢加索的藍色時期常使用“失明”這個題材，像是《盲人的晚餐》、《賽樂絲汀娜》等都是藍色時期的代表。粉紅色時期（1904—1906年 遇見愛情）1904年，畢加索在巴黎遇見了一位為雕塑家及藝術家工作的模特費爾南德·奧利弗，與其墜入愛河，開啟了粉紅色時期。畢加索受到與費爾南德之間的甜蜜關系影響，大量使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系，題材多描繪馬戲團的人們、雜技表演者與丑角，這成了畢加索的個人特色之一。立體主義時期（1907—1916年 ）《亞威農少女》1906年，畢加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感動。黑人原始、大膽、強烈的造型，給畢加索很大的刺激。1907年創作的《亞威農少女》，成為他創造立體派風格的里程碑。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。1909年，當愛情逐漸消逝，畢加索筆下的費爾南德也發生了改變畢加索的立體派不是純美學，而是走向理性、抽象，將物體重新構成、組合，帶給人更新、更深刻的感受。畢加索作品欣賞畢加索一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。畢加索自己最喜歡的畫《夢》當年63歲的藝術大師畢加索和17歲的美少女吉納維夫老少戀，在一個電閃雷鳴的夜晚，他們變成了情人，畢加索遂為她畫了這幅畫。《格爾尼卡》畢加索 布上油畫 縱349.3×橫776.6厘米 馬德里*索菲亞王妃美術館藏格爾尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城鎮，1937年被納粹“神鷹軍團”的轟炸機炸成一片廢墟，死亡了數千名無辜的老百姓。畢加索被法西斯暴行所激怒，毅然畫了這幅巨作，以表示強烈的抗議。畫面以站立仰首的牛和嘶吼的馬為構圖中心。畫家把具象的手法與立體主義的手法相結合，并借助幾何線的組合，使作品獲得嚴密的內在結構緊密聯系的形式，以激動人心的形象藝術語言，控訴了法西斯戰爭慘無人道的暴行。《生命》畢加索 布上油畫縱197×橫129厘米 克里夫蘭博物館藏這是畢加索藍色時期的代表作之一。畫面右側一位懷抱嬰兒的婦女，象征著生活的重負，母親一臉滄桑，注視著面前的一對青年男女，她的形神憔悴，神情專注，目光嚴厲，好像有責備的意味。左側男女兩人緊緊相依，比喻放縱的愛情，畫家把這一對戀人處理為裸體形象，與右面那位著衣母親形成對比。男青年左手微微抬起，指向那位母親，似乎對母子倆承受的巨大痛苦感到懷疑。《畫家和模特兒》 畢加索 布上油畫 縱130×橫162厘米 馬德里*索菲亞王妃美術館藏此畫描寫了畫家在畫女模特兒的情景。右側的裸女坐在地上，畫家坐在椅子上聚精會神地作畫。背景簡略，人物充滿畫面。畫家完全以自我的立體派面貌來表現對象，他將人體拉長、壓扁、扭曲、調位，從而獲得了令人驚駭的藝術效果。《赤腳的女孩》《赤腳的女孩》又名《赤足姑娘》，是畢加索在14歲時的作品。畫中的女孩是一個普通的鄰家姑娘，她隨意地坐在一堵墻壁前，烏黑的大眼睛凝視前方，衣著樸素，不太干凈的圍巾胡亂地搭在肩上，粗糙的大腳顯示出家境的貧寒。與粗手大腳相對應的是姑娘純凈的眼神、勻稱的臉龐，以及憂郁、嫻靜的神情。從繪畫技巧上來說，畢加索讓人物正面坐著，卻隱藏了椅子與地面的空間關系；在對女孩衣裙的處理上，他利用光的明暗突出層次感，裙子顏色從紅色到暗紅色漸變起伏，使得二維畫面具有了一種三維透視效果。《祭壇男孩》《科學與慈善》《自畫像》酒館的“四只貓廣告”《吸煙的女人》《酒店前的西班牙夫婦》《洛拉》《等待比賽開始的斗牛士和公牛》《穆斯克前的的吉普賽人》《擁吻》《街上的情侶》《德拉加萊特紅磨坊》《騎馬斗牛士》《皮埃羅和科隆比納》《有錢的人》《野蠻的擁抱》《藍色的房間和洗澡的人》《紅色的裙子》《手里捧著鴿子的孩子》《戴寶石項鏈的妓女》《招魂》《小丑》《母親和孩子》《情侶》《圣拉斐爾的窗口》《俯瞰圣奧古斯丁教堂的窗口》《窗前的桌子》《學生》《女子》《繃架女子》《沐浴》《桌子》《相同種類羽毛的鳥》《五位沐浴的女子》《手互握著戴帽子的少女》《幸福之家》《男子和吉他》《樂器》《我的風采（女吉他手）》《我們的未來在天上》《沐浴》《雜技演員》《被釘十字架上的耶穌》《坐著的泳者》《坐著的女子》《女子和一盞燈》《海邊的情侶》《靜物》《坐在紅色沙發上的女子》《靜物》《雕塑家》《黃頭發女子》《扔石頭的少女》《照鏡子的女子》《梳妝臺旁的女子》《窗前的女子》《戴草帽的女子》《室內的女子》《女子和鮮花》《牧神頭像》《頭像》《戴著草帽吃冰淇淋的男子》《戴著草帽的男子》《瑪雅和玩具船》《母親和孩子（瑪麗·泰蕾茲和瑪雅）》《瑪雅和玩具娃娃》《坐在公園里的女子》《書籍、蠟燭和公牛頭 》《吉他》《牛頭骨》《小夜曲》《兒童和花朵》《水壺和頭骨》《水壺、蠟燭和搪瓷鍋》《韭菜、魚頭、頭骨和水壺》《坐著的戴平頂帽女子》《坐著的戴平頂帽女子》《生命的欲望（田園）》《在椅子上的貓頭鷹和海膽》《站著的女子》《扶手椅上的頭骨》《尤利西斯和海妖》《公雞和菜刀》《靜物》《桌子上的靜物》《在母親懷抱里的克勞德》《玩球的克勞德》畢加索作品全集，果斷收藏！

4.求畢加索油畫、素描、版畫、雕塑及詩歌的總數和代表作。

您問的這個問題恐怕畢加索自己也很難回答。畢加索一生高產，他的作品都上千計的。他是歷史上*個在自己生前就被藝術管收藏的藝術家。如果相知道確切數量我無能為例。不過又一本他的自傳可以借鑒一下

5.求達芬奇的素描作品 大圖高清。速度，

　　列奧納多·達·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建筑家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。他生于佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒于法國。其父為律師兼公證人，母為農婦，他15羅來 到佛羅倫薩，學藝于韋羅基奧的作坊， 1472年入畫家行會，70年代中期個人風格已趨成熟。1482--1499年間一直 作于米蘭，主要為米蘭公爵服務，進行了廣泛的藝術和科學活動，《巖間圣母》是他在這段時期創作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面熱心于藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學。 　　達·芬奇15歲開始在畫家A.del韋羅基奧的作坊學藝。1472年入畫家行會。15世紀70年代中期個人繪畫風 格逐漸成熟。1482～1499年居留法國，除為米蘭公爵服務外， 還從事其他藝術和科學活動。這期間他的繪畫作品不多，但《巖間圣母》、《*的晚餐》則是他的代表作。1500年出 游曼圖亞和威尼斯等地。1506年回到佛羅倫薩，創作《圣母子與圣安娜》和《蒙娜麗莎》，還著手為市政廳繪制壁畫。1507年再去米蘭，并服務于法國宮廷。1513 年移居羅馬，1516年又到法國，*定居昂布瓦斯。晚年極少作畫，潛心科學研究，去世時留下大量筆記手稿，內容從物理、數學到生物解剖，幾乎無所不包。他一生完成的繪畫作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，并善于將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是*的。學術界一般將其創作活動分為早期和盛期兩個階段。 　　實在對不起，我沒找到達芬奇的素描，不過你去百度的圖片搜索里找一找，或者其它搜索引擎也可以。

6.素描作品如何保存？

首先去買一個素描定畫液。把畫放在外面45度傾斜，在1。6米遠的位置噴灑定畫液，一定要均勻，一次不要噴太多保持畫面沒有潮濕感等5分鐘再噴一下即可。素描如果不裝裱起來保存的*方法是放在畫夾里置于干燥處保存，尺寸大的素描一定要卷起來放在畫筒里保存，卷的時候切記作品已經是被定畫液噴過的。然后用一張同等大小的硫酸紙（切記不可用塑料紙和粗糙的繪畫紙）覆蓋與畫面之上，一定要反過來卷，也就是畫面朝外地卷起來。

7.藝乎 | 藝術大師畢加索的遺作：畫中人誰？

▼Funner Art帶您了解藝術 science knowledge畢加索畢加索是20世紀最偉大的藝術天才之一，也是是現代藝術的創始人，在藝術界留下了許多影響深遠的藝術作品。他一生的作品作品近37000件，堪稱“最強打工人”！但你知道這位享譽藝術界的大師在彌留之際最想畫的人是誰嗎？是哪副作品為他的人生畫上了句號呢？今天就跟著Funner Art的小編一起來了解一下吧~畢加索的*一幅畫是他的自畫像。▲畢加索遺作：*的自畫像 （1972年6月30日，91歲）不同于以往的油畫和素描，這是一幅蠟筆畫。畫中畢加索的面容顯得非常枯槁，睜大的雙眼緊閉的嘴唇凹陷的雙頰凸出的顴骨似乎預示著自己的死亡。這幅畫作似乎留下了畢加索很多情感碎片：離開的愛人們和孩子們，誘惑和自殺。▲在畢加索的多段婚姻中，*一任主動選擇他分開的妻子：吉洛特，她離開時還帶走了兩個孩子。他曾把這幅令人生畏的肖像畫給他的朋友皮埃爾·戴克斯看。“他拿起那幅畫，舉至面前，然后又把它放下，什么也沒說。”戴克斯感覺畢加索似乎是預感到自己離死亡不遠了。1973年4月8日，在這幅作品完成九個月后，這顆藝術巨星便隕落了。▲畢加索人生*張自畫像（15歲）和*一張自畫像（91歲）畢加索的一生，一共畫過12幅自畫像。從他這些自畫像我們可以看到其風格的變化：從寫實走向抽象，從平和走向夸張。他用極端的藝術手法，表現了畸形的資本主義社會和扭曲的關系。▲《哭泣的女人》與那些死亡后作品才出名的藝術家不同，畢加索是有史以來*個，活著親眼看到自己的作品，被收藏進盧浮宮的畫家。▲被收藏進盧浮宮的作品《夢》▲被收藏進盧浮宮的作品《亞威農的少女》畢加索曾說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是畫的含義。”這大概也是生前*一幅畫作是自畫像的原因吧，從那里開始，到這里結束。本文部分內容來源于網絡，如有侵權，請聯絡刪除。我們 —— FunnerART·范ER藝術空間FunnerART 線下體驗店：北京三里屯太古里FunnerART·范ER藝術空間北京三里屯太古里S5-20A（Tomford旁扶梯上二樓，LadyM隔壁）上海K11購物藝術中心店上海K11購物藝術中心二層203-B北京，798藝術區FunnerART·范ER藝術空間北京朝陽區酒仙橋街道798藝術區797路與706北四街路口北京國貿商城FunnerART·范ER藝術空間北京國貿商城北區地下二層3B219天津大悅城FunnerART·范ER藝術空間天津南開區南門外大街2號天津大悅城3FC28號杭州，匠藝空間浙江省杭州市富陽區龍浦街206號匠藝空間昆明大悅城FunnerART·范ER藝術空間云南省昆明市西山區環城南路昆明大悅城C區5-5-11A FunnerART杭州，湘湖FunnerART·范ER藝術空間（即將開放）浙江省杭州市蕭山區湘湖慢生活小鎮有范兒聯盟:廈門機場FunnerART·范ER藝術空間加盟店廈門市湖里區高崎機場T4航站樓出發層16號門北京外交人員免稅商店FunnerART·范ER藝術空間加盟店北京市朝陽區新東路1號北京外交人員免稅商店負一層天津樂鑰音樂教育FunnerART·范ER藝術空間加盟店天津市南開區密云路與黃河道交口熙悅匯購物中心1層-2層彩躍未來朝陽路店FunnerART·范ER藝術空間加盟店北京市朝陽區朝陽路財滿街財經中心1號樓1單元301煙臺煙大廣場店FunnerART·范ER藝術空間加盟店煙臺市萊山區清泉路29號煙大廣場上海湖濱道Jonsé Art上海市黃浦區湖濱路150號朗悅派北京市朝陽區啟陽路望京東園大望京2號地昆泰嘉瑞文化中心上海悅尚里上海市閔行區申虹路683弄虹橋協信星光天地商場一層伙力精選APP/小程序萍安喜樂APP/小程序

8.藝術書單第8期：不大一樣的幾本素描書

?畫畫的沖動，如同說話的沖動，有著同樣的規則。西班牙人加布里埃爾?坎帕納里奧在2007年創立了一個全球性的非盈利組織“城市速寫者”。簡單說就是一群非專業的普通人，一起畫畫。我猜很多很多人心里都有一個繪畫的夢，三五歲時做過的夢，待到長大，夢也醒了。面對大人世界的繁復工作和生活煎熬，早把這個夢忘了。偶爾在下班路上瞥見背著綠色畫板的小孩子，心里會不由得一嘆：要是當年繼續學畫，今天會是怎樣的自己呢？這樣的念想就像參加葬禮時的唏噓，轉頭出門右拐該擼串擼串，該熬夜熬夜。不過一剎那。但也有些人不是，他們不知哪根筋搭錯，念頭來的時候，就不管不顧地去畫了。才不想自己十幾年沒拿過筆，連根線都畫不直呢。他們就是城市速寫者。西雅圖、巴黎、里斯本、威尼斯、東京、布宜諾斯艾利斯，全世界洲42座城市中的他們拿出自己畫的500多幅畫，出版了一本《The Art of Urban Sketching》。書的所有收益，全都補貼給城市速寫者組織的日常所用。想一想就覺得美好。再想想看，喜歡唱歌，想唱就唱唄，為什么喜歡畫畫就必須專業呢？畫畫，歸根結底它就是沒事畫兩筆的生活態度。如果你也曾做過畫畫的夢，或者你還是個沒長大的孩子，我都覺得下面這幾本看起來“挺專業”，但人人看得懂的書，講素描的書，或許能幫到你。《巴爾格素描教程》上海人民美術出版社 2021年查爾斯·巴爾格 讓·萊昂·杰羅姆查爾斯·巴爾格是19世紀的法國畫家，擅長繪畫東方神秘風格的歷史和人物繪畫。他的老師讓·萊昂·杰羅姆同樣以希臘神話和東方主義的歷史繪畫出名，功底深厚，筆下的人物唯美浪漫至極。1866年，師生二人用石版畫復制了大量高質量的素描范本，出版了一部繪畫教材《Cours de dessin》。之后的半個世紀，這套包含197幅版畫印刷素描教材，指導了無數學生踏上繪畫之路，畢加索，梵高都是它的忠實學習者。和這本書相比，國內出版的任何一本素描教程都不大值得一提了。如果你想品味真正古典素描的魅力所在，是必讀。《素描的訣竅》上海人民美術出版社 2005年伯特·多德森豆瓣上的馬鹿燒韭Alice：“如果我說，這本書不止指導了我畫畫，還指導了我的人生，會不會有點夸張？”我覺得一點不夸張。因為人在讀書，書也在讀人。告訴你們，我的性啟蒙就是在黑白電視里看《江姐》時完成的。為了這，我還專門在前些年把它翻出來重溫了一遍，但彼時彼景無法再現，死活沒整明白，到底哪個畫面給我啟蒙了。同一本書到底看出點啥，學到個啥，一半在內容，另一半在當時讀它人的心情。如果我來形容，用深入淺出、言簡意賅、舉重若輕來形容《素描的訣竅》這本書絕對中肯。這些年“素描”一詞被專業培訓和高考，神話成了一種神秘的專業技能，讓很多人覺得自己胡亂畫兩筆畫可以，但素描那么專業可不敢造次。其實大可不必，素描技法不過就是用手中的筆，還原目光所見的一些規律總結。這本《素描的訣竅》，一是給出了其中最根本的規律，二是尋章找法的明確了很多練習題目，可以邊看邊畫。照比那些教素描的老師們一口一個“感覺感覺”，清晰的很。《素描進階教程：尼克萊代斯教學法》上海人民美術出版社 2004年尼克萊代斯完美自然的素描方法只有一種，它不是技巧，不是美學或某種藝術理念，它僅僅依靠一種準確的觀察，我指的是那種全身心投入的與觀察對象的物理接觸。——尼克萊代斯這是一本用來練習素描最恰當的書，也是一本成就了無數繪畫愛好者的教材。尼克萊代斯教學法的核心只有兩個字——建構。如何建構對象的方法，是書中反復強調，并無時無刻不分解到各個練習中的內容。但要有心理準備，和國內教素描的那一套完全不同。我*次翻開，一下子就被震的說不出話了。這特么才是素描的本意，好不好。我手里是一本英文版，剛看了看，當當上的中文版近期已經絕版，定價36塊的二手書現在被炒到了200-400之間。如果想買，一定看準作者，別買錯了，很多國內的素描書都叫什么素描進階教程。另外，可以搜一搜PDF電子版，用大屏幕的電子書或ipad看，跟看實體書學起來效果沒差。《路米斯經典美術課》上海人民美術出版社 2021年安德魯·路米斯一套四本的路米斯經典美術課是上海人美2021年出版的新書，包括了《頭手素描》+《人體素描》+《創意插畫》+《素描基礎》，挺全。不過這又是一套老書，并且是公版書。伯爾尼公約中規定，作者去世50年后文學藝術作品的財產權不再歸個人所有，成為全人類共有的精神財產。公版書不需要簽訂版權合同，省了一大筆版稅，這也是為啥很多出版社都賣四大名著，賣西方文學名著合集的原因。花個鉛字印刷的錢，賣正價，多劃算。路米斯的一系列繪畫書籍就屬于此列，原版大致有以下幾本：《DRAWING THE HEAD&HANDS》頭手素描；《 DRAWING》素描基礎；《IGURE DRAWING》人體素描；《CREATIVE 》創意插畫；《FUN WITHA PENCIL》素描的樂趣；《THE EYE OF THE PAINTER》畫家之眼。以上這些原版書內容，都在近幾十年中數家出版社引進過。這次較新的《路米斯經典美術課》一套四本，也是基于同樣的內容。反復出版，長久不衰，確實是因為這套書的內容經得起考驗，把素描，畫人，畫插畫，寫到根子上了。因為路米斯不止是一位繪畫的教育家，對繪畫的解釋和鉆研非常到位，更是鼎鼎有名的實力插畫大師，對一眾漫威和DC畫家影響深厚。學畫的小伙伴都熟悉一本書《伯里曼人體結構繪畫教學》，人體繪畫指南的大部頭著作。路米斯正是伯里曼的學生，正是延續伯里曼的素描體系，造就了他內容的嚴謹，畫法的厚道。嗯，我覺得說他掌握了繪畫的秘訣，不過分。《伯里曼人體結構繪畫教學》廣西美術出版社 2002年喬治·伯里曼有個小伙伴說，這本書我真的快看吐了，畫了無數遍，每一頁上印的什么都背下來了。不僅路米斯是伯里曼的學生，還有黑爾，諾曼·洛克威爾都是，妥妥祖師爺級別的伯里曼爺爺寫的這本書，是很多學畫小伙伴的童年記憶。記憶深刻的，都是下了狠心從*頁畫到*一頁，過一陣子再來一遍的主。目標就一個，希望能隨筆就畫出一個線條優美，動勢準確的人。因為廣西美術出版社最早在2002年就引進了伯里曼，此版本也就流傳最廣泛。如果深究，2011年湖南美術出版社根據伯里曼初版的“百手全集、人體繪畫技法、實用人體解剖、著裝形體和頭面五官、人體構造”5本的內容，出了一套無刪節的新版《伯里曼人體繪畫教程全集》。挺良心，用裸背脊鎖線膠裝，可以180度全展開，的確比老版實用很多。豐儉由你。喜歡懷舊，就繼續用老版，愿意嘗新，就新版。《西方派素描教程》大師作品中的素描知識與核心技法上海人民美術出版社 2021年 朱麗葉·阿里斯蒂德如果按高考素描按部就班的學過來，特別是看慣了國內素描教材的話，剛開始拿到這本書會有很強的排斥感。實話實說，的確不適合入門學習，但也的確是本好書。書的內容核心就是派素描技巧，從構圖、比例到線條、明暗和形體、空間感逐層分解。總之要說明白一句話，藝術作品的力量很神奇，但創造藝術的過程其實一點也不神奇。任何偉大的作品，都不是靠所謂天賦或偶然。只是數個世紀以來，畫家們用再具體不過的技巧和積累，呈現出來的結果。看過這本書，就知道為什么說派素描嚴謹，訓練有素，又有極高的自由度。《向大師學繪畫》素描基礎上海人民美術出版社 2021 羅伯特·貝弗利·黑爾這本書也不是新書。黑爾原本有《素描基礎》+《人體素描》+《藝用解剖》三本一個系列，1998年*青年出版社就已經引進了中文版。其中這本素描基礎，成了很多學畫孩子的繪畫啟蒙。按高考素描要求，又是一本中看不中用的書。但，恰恰是這“不中用”讓它成了一本好書，有點像在一堆知音讀者故事會里，扒拉出了一本《三國演義》的感覺。看三國怎么看？你可以惜關羽，怒張飛，也可以對多智而近妖的諸葛亮佩服得五體投地。你可以獨寵天神下凡的飛將軍趙云，也可以偏愛士為知己者死的武鄉侯姜維。有人覺得曹操最牛B，心狠手辣佛擋殺佛，還有人覺得司馬懿厲害，一忍得天下，或者，覺得劉備才是真正厚積薄發，燃燒夢想和靈魂的真男人。不需要別人教，自己看，自己悟就好了。有人就說，其實三國里最厲害的是以一己之力鍛造出青龍偃月刀、丈八蛇矛和雙股劍三件神器的鐵匠，無名。這本書就是給喜歡畫畫的人長見識用的。不是學怎么畫，是學怎么看，看人家怎么畫。然后想，往死了想自己該怎么畫。《素描的高度》西方名家作品精選浙江人民美術出版社 2010年 應金飛封面大字的書名上面還有個小標題“高等院校美術類學生專業參考大系”，一看就是出版社策劃那種*教材。說實話，現在高校教材幾年一更新，一抓一大把。這個大系那個標準的確是泛濫成災，大多是新瓶裝老酒，不看也罷。在學校我自己教的幾門課有個潛原則，就是盡量不給提教材要求，想用的好教材買不著，買得到的根本用不上。這錢看著學生花，我心疼。但這本《素描的高度》是例外，別被它封面風格給蒙蔽了。編者應金飛作為*美院版畫系教授，教了多少年的銅版畫和素描，底子厚得很。經他選出了丟勒、荷爾拜因、門采爾、羅丹、修拉、柯列惠支、弗洛伊德這一票30位畫家的代表性素描作品，值得一看。寫在*尼克萊代斯在他的《The Natural Way to Draw》前言中寫道：畫畫的沖動，如同說話的沖動，有著同樣的規則。我們學習說話，就是一個簡單的練習過程，從說*句話到三四歲，會一直有大量的錯誤。但，從未有孩子因為說錯，而放棄這種強烈的“我要聽懂，我要說話”的沖動，并且努力的去說，去犯錯。也從沒見有爸媽去教兩三歲的孩子所謂正確的語法和主謂賓。學話的過程，就是犯錯的過程。開始時呢呢喃喃，只能吐出幾個不像樣的字，但卻是最有意義的根基。一個學畫的學生，最初幾年的努力，同樣如此。學習繪畫最恰當的道路，就是自然學習的道路。它和技巧、技術沒有關系，更和美學沒有關系，它只和正確的觀察行為有關系。正確觀察，是指用所有感官去實際接觸各種物件，各種東西。如果一個學生從未經歷過這一步，至少在他頭5年里這樣去練習過，那他一切技法的學習都是在浪費時間。總歸，他要在某一天回過頭去，重新開始。在我看來，美術老師的任務不是教學生們怎么畫，而是教他們怎樣去學習畫。他們必須獲得一種只屬于自己的，真正去發現、觀察的方法。否則，他們終生都只能停留在老師教給他的那些技法上，止步不前。他們必須去發現藝術創造的真正本質，去發現能夠激發靈感的，那些隱藏在畫畫后面的東西。*，祝你畫畫愉快。- End -推薦文章：小葉老師：什么是素描

以上都是我為大家細心準備參考的，希望對你們有所幫助。