假期要開始了，很多學子都在為自己的前途奔波，今天小編也整理了很多關于上海素描的基本功信息，以及大家所關心的這些問題素描丨線條就是素描的基礎功，你曉得不？，素描基礎知識,勢必讓你對素描的理解更深一步，練習素描基礎有哪些實用技法？，美術的三大基本功分享??

1.素描丨線條就是素描的基礎功，你曉得不？

如何排線是初學素描遇到的*個問題線條是素描基礎中的基礎良好的排線能更好地表現出體積線的表現方式靈活多樣，也非常豐富可長可短、可粗可細、可曲可直線是藝術表現的生命力首先要知道握筆姿勢和發力方式以及如何畫出各種形狀的線條比方說單線有：先重后輕、先輕后重兩頭輕，兩頭重等等排線條更多由重到輕由輕到重的漸變等等便于各種變化時能熟練掌握拉長線筆鋒稍側或直接將筆平躺紙面，落筆輕、中間運筆快、收筆帶提返還相同軌跡運動，注意手臂帶動手腕保持統一方向運動。此線常用在起稿時外形的概括和輔助抓形、定中軸線等，多作不同方向拉線的練習是非常有必要的。直線落筆輕、中間重、收筆輕，形成兩頭虛中間實的線。此種線條容易銜接，利于表現明暗調子的變化。落筆干脆、收筆帶頓勾，筆鋒稍顯直露。注意這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂。中鋒保持力度均勻、速度稍慢用筆，筆意內斂含蓄。這樣的線容易賦予畫面婉轉的刻畫痕跡。由筆尖直劃至側鋒，速度快而線條連貫，這樣畫出來粗狂有力的線利于表現粗糙的質感。用側鋒平滑輕松運筆，表現出雍榮、閑雅的感覺。曲線中鋒落筆、筆走弧形，運筆輕快。此線能表現出較輕松的效果。 側鋒運筆、輕巧隨意，這樣的曲線利于表現毛質的形體。斜線方法：用常規握法握住鉛筆，用整個手臂朝360度的角度來回運動，小指可以輕輕抵住畫板。 要求：直、肯定、深淺均勻、要有力度、兩頭慢慢減弱。 應用：*再畫空間中傾斜的線條，這是最難畫的，因為空間中的線條容易產生錯覺。橫線與豎線共同的要求：直、肯定、深淺均勻、要有力度、兩頭慢慢減弱。豎線方法：用常規握法握住鉛筆，用整個手臂做上下運動，小指可以輕輕抵住畫板。 豎線應用：先畫出立方體垂直的線條，因為垂直的線條不容易產生錯覺。橫線方法：用常規握法握住鉛筆，用整個手臂做左右運動，小指可以輕輕抵住畫板。橫線應用：在畫出立方體接近水平的線條，因為接近水平的線條也要刻意辨別。 線條延伸一般是由上到下斜著畫下來。注意落筆、起筆要虛，中間要實，線條不要畫死板，避免出現"硬口"； 線條排列整體有序，要緊密、均勻； 線條走向要統一，又要有適當變化； 根據物體不同面的轉折與質感，可活潑使用線條。 注意1、排線時要方向一致，一筆一筆的畫，疏密，適當2、要輕起輕放使線條兩頭輕，中間重，不要連筆3、排線方向要適當考慮物體的塊面結構4、面暗的部分，要變換排線方向，一層一層加深，不要亂涂一起線組合成面網狀組合的效果時比較慣用的處理手法.注意線條疊加的層次不宜過多，以免使畫面不透氣。 用筆鋒側面運筆、運筆力度不均可直接表現出帶明暗變化的面。畫素描線條的方法用筆的側鋒或中鋒，畫均勻的直線、斜線、橫線，注意長短、輕重的變化，每跟線條要求兩頭輕中間重。 線條從密集到稀疏排列，從清淡到濃重排列。注意：① 手指和手腕用力要均勻，擺動要輕松靈活、中速或快速去畫。② 排線的方向通常采用單向排列，從右到左，從上到下。③ 還是要注意每跟線條要求兩頭輕中間重，不要連筆。④ 當這些線條排列練習熟練之后，再作一些同向交叉重疊排列的直線練習。 插的技法紙筆帶旋轉用筆力度不均，通常用于擦出灰面。用排線組合成面再用紙筆筆鋒平擦，通常用于作統一色塊處理。用折疊的紙巾垂直排線輕擦，能使調子出現更豐富的變化；若用紙巾重擦.還能讓紙把炭“吃”進去;用紙巾沿排線相同方向搓，則容易表現出松動的明暗效果。用手沿排線方向重擦，方便刻畫亮面部位調子的微妙變化。總結線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉啊）畫明暗可用斜線，橫線，豎線，并注意：1、排線時要方向一致，一筆一筆的畫，疏密，適當；2、要輕起輕放，使線條兩頭輕，中間重，不要連筆；3、排線方向要適當考慮物體的塊面結構；4、面暗的部分，要變換排線方向，一層一層加深，不要亂涂一起。 這些一般排線和擦得規律知道了之后呢就需要我們在以后的繪畫過程中去熟練運用了克服困難取得進步在美術的道路上走的更遠趕快去試試吧！部分線條的作品

2.素描基礎知識,勢必讓你對素描的理解更深一步

你會畫素描嗎？你了解素描嗎？今天給大家介紹關于素描的基礎知識，勢必讓你對素描的理解更深一步！1、素描很難嗎？答案是不難！素描是進入畫室后學的*門課，很多小朋友都能畫的很好。素描不難，但是需要掌握科學的學習方法，不要被那些非常逼真的超寫實作品嚇到！只要按照步驟，加強練習，更重要的是耐下性子！你也能畫出非常驚艷的作品！2、素描和速寫啥關系素描與速寫本是一家，它們之間的關系很微妙。只不過，速寫比素描更簡練，素描需要花一定的時間和功夫去完成，在畫的整體中要達到唯美，準確的表達好自己畫的意圖。但是速寫，更加講究的是感覺：手感、靈感與速度。畫速寫的時候，一般都是都是處于靈感，目的是為了練筆，和撲捉靈感。素描是完成一幅完美的畫，他考慮的東西比速寫考慮的多。3、素描必須用鉛筆嗎？素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等，也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。4、啥叫“三大面”？ 三大面：如圓球、圓柱體上在側面來光的情況下，把產生的明暗調子分成三大部分：（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界線。這三大部分叫三大面。也有人稱方形物體，如正方體，長方形物體在側面來光的情況下，產生的受光面、順光面、背光面叫做三大面。5、啥叫：“五調子”？ 五調子是指具有一定形體結構、一定材質的物體受光的影響后在自身不同區域所體現的明暗變化規律。 高光：受光物體最亮的點，表現的是物體直接反射光源的部分，多見于質感比較光滑的物體。亮灰部：高光與明暗交界線之間的區域。明暗交界線：區分物體亮部與暗部的區域，一般是物體的結構轉折處。（明暗交界線不是指具體的哪一條線，它的形狀、明暗、虛實都會隨物體結構轉折發生變化。）反光：物體的背光部分受其他物體或物體所處環境的反射光影響的部分。投影：物體本身遮擋光線后在空間中產生的暗影。6、學素描的步驟是什么？學素描一般從石膏幾何體開始，然后畫靜物、石膏像、人像，由簡單到復雜，漸漸學會把復雜的形體歸納成幾何形。7、素描的技法和種類 素描的要素是線，在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。8、素描的地位 素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時能夠表達出這兩者的部分關系。9、素描的題材 素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。10、素描工具 工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描作為一種獨具魅力的藝術形式，一直以來深受大家的喜愛，學習素描，一定要掌握科學的方法，并保持高強度的練習。才能用一種顏色，表現出世界的多姿多彩。

3.練習素描基礎有哪些實用技法？

怎么學好素描？素描基本功的掌握有哪些方法？練習素描有哪些實用技法？新手如何快速掌握素描基礎？素描練習的教程有哪些？素描的基本功這也是美術生比較關注的問題，世界上最早對于素描的概念、素描與繪畫的關系,以及造型的起源做出分析并見諸文字記載首先出現在*。那么今天小編就帶大家來看看 怎么學好素描？素描基本功的掌握有哪些方法？素描繪畫難點講解 。 學習一門藝術還是技術，在開始之處，都需要練習好自己的基本功。那么，接下來將為大家介紹素描的基本功的內容，希望對各位考生有所幫助。 素描基本功簡單歸納為以下幾點： 1、練習好自己的線條，就是要自己在畫畫的時候讓自己的素描線條要很整齊，間距都要控制好。美術集網校（在線授課，電腦、手機APP全部都可以登錄學習），主打素描、色彩、手繪、手繪基礎、傳統美術等，是一個在國內非常火的繪畫學習軟件。 2、觀察物體的能力。 3、握筆手法。 4、造型能力。 5、黑白灰，高光背光，明暗交界線，投影等處理。 6、物體的結構理解能力。那么今天關于怎么學好素描？素描基本功的掌握有哪些方法？就分享結束啦！學繪畫一定要多看、多練、多思考，希望大家都能夠早日成為大神。

4.美術的三大基本功分享

美術三項基本功??1、素描簡單來說就是拿起畫筆進行美術創作的*步，先學會熟悉用筆，才能將所見所想展現到現實當中來。素描是通過簡單的線條，或者成面、塊來表現物體景象的美術表達形式，它能夠夠訓練和觀察表現客觀物體的形體、明暗、結構、質感、量感以及空間感的能力。2、水粉其實就是用水調制粉質顏料然后來勾畫描繪的一種美術形式，水粉的深淺可以根據個人要求進行調制，用來大面積覆蓋或者勾勒相關的藝術形體，運用得當能使物體栩栩如生，意境高深。3、速寫就是快速的用簡單有力的線條，扼要的表現實物的神態、形體等主要特征，大體輪廓勾勒得當，粗中帶細，看似簡單，其實對作者的觀察力及手法的基本功要求很高。美術繪畫基本技能 1、“整體觀念”2、“對邊線和輪廓的感知”3、“對陽形與陰形的感知”4、“對比例與透視的了解和運用”5、“畫出重量與體積的技巧”6、“對光影明暗與色彩的感知與應用”美術教學手法 1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授并不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。2、談話法（問答法）是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由于學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的準備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識；擴大美術視野的教學方法。

以上都是我為大家細心準備參考的，希望對你們有所幫助。