*,*的學習問題。

國內的藝術類本科專業雖然學費不低,但是對于能夠負擔得起藝考費用的小康家庭來說,學費和生活費并不是一個難題。

那么*大頭的問題就是:作業的花銷。

首先本科期間在學校有很多設計理論的基礎課需要你去學習,這些花銷甚至可以忽略不計。(當然肯定也不是一分錢不花,只是算不上難以負擔而已)這些課程一般只需要有完整的設計方案和設計稿,主要還是體現你的設計理論學習和審美。

除了上面所講到的設計基礎課程,還有立裁課制版課等工藝課程,這些基本都是需要付出很大的時間與精力成本的,但課程花銷也不算很重。

至于有成衣制作要求的課程花銷,如果你可以完全自己動手制作,不求助于外面的工作室,*后一次課程作業的花費也并不算太高,也就是衣服面料和輔料的錢。

這些花費甚至可以依靠*時期的兼職來抵消(如果經濟條件實在難以支持的話)。一次課程作業的花費大概在幾百或者一千左右。

其實既然選擇了藝術專業,那么課程花銷的問題幾乎都是不能規避的。

在服裝專業的*生活中,*大筆支出可能就是畢業設計走秀了。

如果說家庭條件允許,可以外出找工作室,一件衣服的具體花費在1000-5000左右,一般來說*終需要你制作3-5件。

但如果家庭條件不允許,而你在服裝制版方面又有所欠缺,也可以請求外包工作室幫你承擔服裝制版和白坯的工作,剩下的縫紉與裝飾工作你自己來完成,這樣*終的花費大概在幾千元左右。

對于普通家庭的服裝專業學生來說,負擔自己*四年的學習生活并不是很大的問題,只不過可能稍顯吃力。

第二,出國深造和考研考博的問題。

如果想要出國深造的話,作品集申請費用確實不低,外包機構大概8萬起,還有后續的學費,住宿費,生活費等問題。

但申請國外的*也有獎學金等申請制度,有些學校在本科或研究生期間也會有交換留學的項目,都是可以重點關注的。

(另,如果要出國深造,其他專業的費用也是差不多同一水平的)

考研和考博,很多高校的研究生博士導師都有自己的工作室和學術方向,如果說以后想要發展學術研究道路,考研也是不錯的選擇。

雖然考研也需要付出一定的金錢成本,但還是那句話,有多少錢過多少錢的日子,有相關問題可以邀請我詳細解答,在這里不過多展開。

第三,就業面問題。

高中時期和本科的大一大二時期,就業的問題還太過遙遠,接觸到的信息也是非常狹窄,所以可能會造成"服裝專業除了服裝設計好像沒有工作可以做"的假象。

實際上,服裝專業畢業的學生就業面相對來說也是比較廣的。

1、成立個人工作室品牌。

*剛畢業就擁有獨立工作室有點不太現實,*可能實現的方式就是在*期間參與*生創業項目,借助學校的平臺被社會上的資本關注到。

成立一個品牌所要面對的問題非常之多,包括合作工廠,客源,打版等等一系列的問題,剛畢業的學生很難獨立完成如此綜合的任務,不過多贅述、

(如果有這方面的問題或提問,可以隨時邀請我,我再詳細展開來講)

2、入職服裝公司。

在服裝公司里,面向服裝專業學生的崗位其實是很多的,除了*廣為人知的服裝設計師和設計助理之外,還可以應聘服裝方向的運營崗位,選品崗位,營銷崗位,買手崗位等等。

并且以上列舉的所有崗位都有自己的等級晉升制度,尤其是如果通過校園招聘應聘進去的話,晉升流程都是公開透明且基本有明確時間節點的。無論是就職設計崗還是行政崗、銷售崗,都有自己可謀的前途。

3、其他。

除了大型服裝公司以外,國內大小服裝工作室都有招聘設計師,設計助理以及銷售、運營、買手等的需求,

同時,很多時尚公司還需要服裝顧問,時尚搭配管理師等等的專業人才,有些甚至還會和藝人進行合作,對追星女孩來說應該是*大的行業福利了～

總結了以上幾點,下面我們來聊聊風險。

首先服裝設計雖然也是一種藝術形式,但歸根到底,設計作品想要生存下去,*重要的還是要有自己面向的消費者群體,有了經濟基礎才可以談到建設。

而對于服裝專業的學生而言,需要考慮的也遠不止經濟條件這一個問題。

*,服裝設計專業的*生活并沒有想象中那么有趣輕松,

這是不得不面對的一件事情。

設計理論和美學體系的學習不能夠像平面藝術那樣直接運用到畫面之中,你需要在考慮到工藝、面料、款式的基礎上,再去完成你的畫面。

就好像你知道該怎么畫好一個石膏人頭像,但如果要你動手制作一個,那又是另外一回事了。

完美的設計理念或許并沒有能百分百還原的工藝可以作為支撐,那么*后做出來的效果一定是強差人意的,畫面效果和成衣效果永遠是兩碼事。

工藝是費心費神甚至有可能是枯燥的,服裝專業并不是僅僅只有畫效果圖這一個任務。

第二,服裝專業畢業生的就業面雖然不算狹窄,但在行業內需要承受的壓力也很大。

不僅需要會畫效果圖,還需要畫出相應的款式圖(也就是縫紉工藝圖),這不僅需要精通*的每一門工藝課程,還需要消耗更多的精力與時間去保證產品的落地工作。

因為作為一件消費品,首先它需要能夠實現實體轉化,并且它還要擁有市場競爭力。

上面談到了市場競爭力,那么作為一件消費品,售賣才是它的*使命,而創意和設計只能作為錦上添花。

一件新款可能需要數百張設計稿才能夠投產,每一次修改,都是為了"更好賣",而絕不是為了"藝術"。

而上面列舉的其他崗位,可能也就更沒有機會讓人去實現藝術創造了。

第三,收入。

服裝行業的收入遠沒有想象的那么高,我*時期很多服裝專業畢業的同學*后都紛紛轉行,主要是在面對生存成本不斷飆升的時代,很多人都不再有精力和干勁堅持*初的選擇。

設計行業所要面對的挑戰很多,商業化的過程實際上也是消耗熱情的過程。

但換言說,其他設計行業也難免如此,要么為市場折腰,要么向高薪行業投桃。