聲樂練習中學生往往在初學階段,一般會認為“大聲”唱就是好的,不甘心用“弱聲”演唱,覺得不如“大聲”唱過癮,其實不然,當你沒有找到正確的發聲方法時,用“大聲”練習歌唱只能造成聲音的僵硬、刺耳、缺少共鳴、位置不高、喉音重、聲音不統一等效果,當唱到一定聲區范圍內就力不從心,即使唱上去,也很吃力。因此,我們必須從“弱聲”訓練開始,試圖讓學生用“弱聲”慢慢體會,待到“弱聲”找對之后,再用“大聲”去演唱。 通過不斷的反復訓練,由易到難,由淺到深,使學生逐漸在思想上樹立一種正確的聲音觀念,建立起自信心,然后再按訓練步驟不斷要求,反復磨合,使聲音有明顯的變化,音色也就悅耳了,聲音也形象了,再慢慢用“大聲”把聲音放出來。此時的聲音聽起來就會有一定的穿透力和豐滿的音色,位置更高了,聲音會傳得更遠。當運用“弱聲”練習而達到了像“大聲”的聲音音色效果,結實、明亮、寬窄和震動都很逼真時,學生的大聲演唱也就有了“弱聲”演唱的焦點、位置、共鳴、吐字和喉頭的穩定。自然也就找到了高音是如何唱上去的感覺和正確發聲的方法。 “弱聲”唱法的訓練,還要從“哼鳴”開始,結合“開口音”和“閉口音”的練習,使聲音逐漸唱得集中,把聲音感覺送到頭腔。用“弱聲”演唱,使聲音更集中、位置更高,又使歌唱者不易疲勞,思想也相對集中,思維也會活躍,有利于主觀的控制和正確的發聲狀態的形成,合理調整氣息的運用。學生通過對自己發聲的不斷反饋,能夠自覺地建立起正確的聲音觀念。在此階段,學生還應該控制住大聲歌唱的習慣,樹立起正確的“弱聲”演唱的觀念。教師應該不斷啟發學生調整正確的聲音觀念,使聲音產生優美、舒適、光彩、規范化的音色效果,而后通過發聲器官的相互配合,唱出清晰、明亮、輕松自如的“弱聲”的“大聲”來,這也是我們在訓練“弱聲”唱法的必要條件。 在“弱聲”發聲訓練中,如何把握生理肌肉方面的控制能力,是十分重要的。如下巴的放松,嘴唇的放松,喉嚨打開的程度,喉頭的上下位置、呼吸與聲帶的對抗,舌根和軟腭的放松程度,都與思想上的聲音形象和神經、肌肉統一分不開。解除“大聲”歌唱時不必要的神經緊張,聲音不暢通的一些問題。這樣“弱聲”練習,不但能夠鍛煉唱高音的神經和肌肉的配合能力,并且完全解除了用“大聲”歌唱時肌肉容易主觀用力的毛病。 有了以上的“弱聲”訓練過程,結合到作品當中,需要對所唱的歌曲內容有比較確切的了解,然后才能有一個對聲音的具體要求和想象,這就要求在演唱一首作品時做到心中有數。其次,在演唱作品時,用自己很美好動聽的音色來表現歌曲的內容和音樂情感,所有的聲音類型都有自己的特殊性,就要通過這樣的訓練把自己好聽的聲音發揮出來。所以,運用“弱聲”演唱再轉變到“大聲”演唱,使學生對聲音音色認知進而達到完美的音色。
