曾經有一位著名的聲樂教師曾經說過，低音如果采用弱音來演唱，就像感嘆一般，中音采用強音低唱，則像幻想有人在你對面時打招呼似的平靜，而用強音高音，則需要做足醞釀情緒的準備，正如在對距離很遠的人發出命令一樣。由此可以看出，高音演唱的技巧更為復雜與困難，值得廣大喜歡流行音樂的愛好者深入研究，勤于練習。 　　一、運用好氣息是基礎 　　很多人認為音樂發聲中的氣息練習僅是簡單的深呼吸，其實不然，因為在做深呼吸時，很多人會不經意聳肩，這些附帶的連續性動作在演唱過程中是必須禁止的。專業歌手在演唱高音時的深呼吸，是將氣息儲存于丹田，會有一種腹部脹滿的感受，再根據演唱歌曲的節奏與速度將氣息吐出，而且盡量保證呼氣的持久性，在這個過程中如果有人伸手按住歌手的腰部兩側就會發現腰部明顯變粗。練習者可以每天通過這種方式練習15分鐘，有助于提高自身的氣息運用能力。

　　氣息的運用有四字方法，首先是“深”，就是通過胸腹、橫膈膜進行聯合的呼吸，使得氣壓在腰腹一帶，并以推動氣息的力量與之保持平衡與對抗的狀態。其次是“穩”，即上述所提到的對抗平衡，控制氣息均勻呼出，對應的氣息不穩就是呼出的量大小不一，速度過快，導致氣息的運用不在一條線上。再者是“通”，保證氣息暢通無阻，這就要求演唱者全身心地放松，消除緊張感，才能保證呼氣的通暢，充分發揮氣息對高音演唱的作用。是“活”，表示氣息必須具備一定的彈性，充滿活力，預防出現聲音浮華、散漫的感覺。要做到這點，演唱者可以在平時的訓練中找到相應的方法，如吹紙練習，將紙放在墻上用氣息吹起，不能讓紙落到地面，反復練習5次左右。 　　二、掌握聲音的方向才能確定高音支點 　　演唱在不同的音樂類型中各有不同的技巧，如美聲時演唱者的小舌根往上吸，而流行音樂演唱中是要盡可能放下來，保持自然放松的狀態，具體到高音的演唱上，美聲則需要將喉頭控制得盡量低，聽上去的感覺才會松弛，流行音樂則需要抬高，使聲音更實。流行音樂的演唱需要舌頭大量移動位置，經常出現唱到動情處時演唱者的聲音容易向上，卻忽略向前，其實，流行演唱中無論是高音還是低音，對清晰度的要求都更高，所以聲音的支點和咬字都要求向前，保證聲音有方向，找準支點。同時還要保證鼻腔張開，聲音才能暢通無阻穿行，值得注意的是，不要在口后半部咬字，這會使得聲音向后倒，就偏向成為美聲的唱法，也難以聽懂唱的內容，失去聲音的磁性。聲音本身是有流線性的，在每一個音符與音符間都有一定的連接，隨著節奏的變化情緒發生變化，從而帶入音樂的高潮部分。在演唱的過程中，演唱者要保持思維的不改變，確定聲音永遠向前。