現代舞是一門身體的語言。熟悉你的身體，用身體去感知周圍的一切，并盡情運用肢體去表達去對話，就是現代舞的全部,那現代舞的發展歷史和特點是怎樣的呢？快跟隨這期的舞蹈小知識來一探究竟吧！ 現代舞的發展歷史 19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展。表現的內容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的范疇之內，與現實生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會現實生活的巨大障礙。正是由于這種危機，現代舞應運而生。現代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安；它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。 美國第三代現代舞大師默斯·堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了。” 現代舞的風格流派 無論是鄧肯的“自由之舞”，還是圣丹尼斯對東方舞蹈形式的運用及宗教哲學思想，他們雖各有其美學主張與藝術實踐方式，但總體上是以拉班所建立的系統理論為中心的表現主義流派。和其他表現主義的藝術主張一樣，宣揚感覺*，把直覺看成是認識世界的*方法。 魏格曼是表現主義舞蹈的代表者，她的舞蹈還有一個最突出的特點就是企圖切斷舞蹈從屬于音樂的關系，使舞蹈作為一種藝術而獨立存在。 心理表現派：瑪莎．格萊姆 的“收縮與延展”為其動作原理。主要思想在揭示人類內心陰暗面，強調“內省”心理。她強調舞蹈家應“以身體形象客觀地表現自我信念”，“舞蹈應該剝開那些掩蓋著人類行為的外衣”，“揭露出一個內在的人”。 象征派：韓芙麗 技巧以“倒地-爬起”為其動作原理，她認為這既包含著人類動作的全部范圍，又是一切戲劇性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撐持起來反抗等，這種沖突就存在于這些動作之中。 新先鋒：這一時期的代表人物是莫斯·坎寧漢 他反對人們一貫認為“舞蹈動作必須有含義”這一基本要求。他說：“在我的舞蹈藝術中是沒有包含什么想法的”。其藝術方法是追求“偶得動作”。任何動作都可以成為舞蹈的一部分。他認為人類生活常被習慣所束縛，如果在編舞中使用偶得成分，就有可能發現人類最本能而又最吸引人的動作方式。 抽象派：抽象派的現代舞是以抽象的語言去表現所謂純粹的精神世界，追求新奇、怪誕：代表人物艾爾文尼古拉斯 他認為：人類最偉大的天賦本能是他們的抽象思維能力和超然存在的能力。 現代舞的特點 現代舞最重要的特點就是自由，不會要求你用特定的步法動作來表現你的感情。所以說，現代舞是最簡單的，因為基本功不好的人，但是會表達自己的人，依舊可以跳得很動人。但是現代舞又是最難的，因為一旦你想要突破自己，不但是技巧的突破，還要思想的突破，要有感悟，需要隨時隨地去汲取能量。事實上，每個人對現代舞的認知都不盡相同。他們所創造的，也都是自己所追求的現代舞。這就使得現代舞歸納起來變得很難，應該說現代舞是一個非常大的概念。
