在秦代“書同文”以前，甲骨文與篆書的審美元素主要集中在字體的間架結構上，幾乎所有的筆畫都是粗細均勻的，筆鋒的變化也不明顯，到漢代，隸書的書寫方式有了很大的變化，結體由趨方，筆鋒開始變化，一畫之內有了被礫，築書的一種筆面發展成點與畫，確立了用筆的基本方法一一水字八法，從此我們可以欣賞筆畫本身之美。 　　傅狷夫書法 　　楷書出現后，筆鋒的變化有了基本的法式，所有筆國的市美得以全畫展開，一點一橫，一一捺，如何寫，行筆的快慢，寫得美與不美，都有了品評的標準，以致我們現在仍然把*的標準叫做”楷模”。行出觀以后，在縮體與筆畫之上，加進了筆動的流利之美，個人才情也順理成章地結合進來，開啟了書法藝術“江山代有オ人出”的源頭。書法藝術以文字為媒介具有時間與空間審美的二重性，文字可識可讀，文辭及其意義之美是書法的立身基礎，所以，層次的書法藝術必選擇完普面規范的字體與典雅的文言進行創書作，書法可以把文字的文化內活充分發揮出來，書法家或含蓄、或張揚的藝術才情與文字內容遙相呼應，使得普通的文辭具備了震越人心的精神感染力。 　　高占祥書法 　　書法藝術在時間與空間上的重性必然引導其本身走向心性的把握與對覺形式的重，毛筆的操控要心手相應的自由心性，其創造出的結果即從局部到整體的覺形式，從用筆、結體到章法無一不牽扯到時間的流轉與空間的分布。文辭之美與豐富面自由的時空轉換方式構成了書法藝術的歷史文化內涵漢字是*民族在觀察自然萬物的基礎上創造的平面記志符號，以漢字為媒介的書法藝術自然能夠反映自然萬象。鐘繇曾說：“每見萬物，昔書像之，”但這個“象”不是簡單的象形，而是經過人文的陶治而形成的書法之“象”。 　　啟功書法作品 　　書法又是作用于人心的藝術，所以才有“字如其人”之說，清代劉載曾說：“賢哲之書溫醇，駿雄之書沈毅，畸士之書歷落，オ子之書秀穎。”這一藝術特點使得藝術主體的個人才情表露無遺，同時保證了藝術人格的高尚性。所以，書法中有人格的顯現，有人性的光輝，有生命的氣息，有社會的理想，它集中展現了*民族的審美境界。我們所說的書法藝術，是指處于文化生態中的書法，它凝結了*民族的歷史文化，又具有隨時代發展的生命活力，而不單純是某個人的作品本身。比如，顏真卿的《祭侄文稿》，其中既體現了他的高潔人格與報國忠心，又有個人情感的真實流露，而這些是他精湛的書法技藝不可或缺的文化鋪墊。 　　劉炳森行草書 　　在此基礎上，我們可以隨著作者情感的起伏，由平穩到激烈，欣賞筆畫的節奏墨色的枯潤……書法是由點畫構筑它的藝術世界的，點畫形成筆道，筆道中含有作者的筆意，而筆意即作者藝術生命的展現。點畫的虛實長短等外在形式通過富有節奏的變化組合，建立起作者與欣賞者感情聯絡的通道，也確立了作者的藝術風格。